贝多芬第九交响曲《合唱》
继《梁祝》之后，我推荐给大家的第二个入门曲目，是贝多芬《第九交响曲－合唱》的第四乐章《欢乐颂》。
《贝九》是贝多芬最后也是最伟大的一部交响曲，同时也是交响曲的一座颠峰。这样的大部头，即使是在贝多芬交响曲的入门顺序里，行家们也很少会将其放在首位。而在这里我其选为古典入门的曲目，实在是觉得它已到了返璞归真的境界，用最简单的旋律展现了极深沉的美——这里我所说的就是第四乐章中人们耳熟能详的那段“欢乐”的主题。
我们就从这段大家熟悉的优美的旋律切入，让大家领略古典的魅力。
欢乐颂的主题旋律相信大家在不同场合或多或少都听过，很优美却又非常简单，将简谱上的时长符号省略的话，看起来就是这么两行数字：
3 3 4 5 5 4 3 2 1 1 2 3 3 22
3 3 4 5 5 4 3 2 1 1 2 3 2 11
2 2 3 1 2 34 3 1 2 34 32 1 2 5
3 3 4 5 5 4 3 2 1 1 2 3 2 11
大家仔细一点的话便可注意到，旋律中相邻的音符（数字）基本都是连续的，这在乐理上来说叫“级进”（相邻音符不连续，相差较大的话叫“跳进”），级进式的旋律往往可以表达一种庄严的效果。欢乐颂的这段主旋律听起来就是这样，给人一种神圣、肃穆的感觉，表达的是一种深沉、平静的欢乐，在五线谱上看的话，黑色的小蝌蚪则排成一个起伏不大的“波浪”。
在第四乐章中，欢乐颂的这个主题旋律不是一开始就出现的，在它之前还有一段3分钟左右的引子，这个我们待会再介绍。
欢乐颂的主旋律进场是由大提琴和低音提琴演奏的，浑厚、低沉的声音在寂静中响起，给人一种深沉、平静的感觉；
旋律演奏了一次之后，中提琴进场重复旋律，旋律行进到中音部，主题曲稍亮的音色给旋律带来一种明快的感觉，低音部则退到后面和木管一起伴奏；
中提琴演奏完旋律之后也退到伴奏，接着小提琴加入了，小提琴如歌般的声音欢唱着，让旋律真的活起来了；
小提琴声部简单重复了旋律后，旋律行进到乐队齐奏，这时铜管、木管吹奏主旋律，其他各声部伴奏，场面宏大，由前面的平静、深沉的快乐进入到了万众欢腾的场面，欢乐颂的主旋律贯穿始终。
这便是这部伟大的曲子所要歌颂的主题——欢乐，一个简单却又优美的旋律将它表现得淋漓尽致。（这一段旋律推荐听一听索尔第指挥芝加哥爱乐的版本）
然而欢乐不是轻易得来的，《贝九》描述的是人类形成、发展并不断与苦难斗争而最终到达共同欢乐的情景。第四乐章《欢乐颂》前的三个乐章，描述的便是到达欢乐的这个过程。下面我们简单的介绍一下前三乐章，然后来详细分析第四乐章中将欢乐颂主旋律带出的那段引子，以便大家更好地理解。
第一乐章 不太快的略呈庄严的快板 这一乐章开始，在宁静中渐渐出现弦乐弱奏的颤音，逐渐发展到全乐队的强奏。整个乐章给人一种斗争的张力感，旋律十分有力度，可以想象描述的是生命有无到有，并在自然界中顽强求存。
第二乐章 极活泼的快板 这一乐章的旋律较明朗欢快，仿佛象征这生命的蓬勃发展，悸动不安的旋律偶尔出现，象征一些发展中丑陋的东西，但接着的乐队强奏与欢快的旋律交错出现，给人以坚定的信心。
第三乐章 如歌的柔板 这一乐章比较舒缓、柔美，是充满抒情性哲理性的一个乐章，仿佛人类在斗争间隙中思考与反省。
简单了解前三乐章后，我们来详细分析第四乐章开头的引子。在这段引子中，贝多芬采用了比较特殊的处理，在这里逐一重现了前三乐章的主题，却都被低音弦乐的宣叙调打断了（宣叙调，一种具有叙述、吟唱性质的曲调，贝多芬曾为这几段宣叙调写了唱词，虽然最终没有用上，但可以帮助我们更好的理解这段音乐 ），并最终引出了欢乐的主题，下面我们来详细分析(这里使用卡拉杨63年录制的贝九为参考）。
0：00－0：23第四乐章一开始，便是铜管、木管与打击乐器狂风暴雨般的急奏，如猛烈恐怖的号角声，但马上被低音弦乐演奏的宣叙调给打断了：“不，这会使我们都想起绝望的时候，今天是胜利的日子，应该用歌舞来庆祝”。
0：23－0：43 这一段重复了上面狂风暴雨般的急奏与宣叙调。
0：43－0：55 小提琴弱弱的颤音，重现了第一乐章开始时由宁静专为骚动的那段引子。这是第一乐章的主题。
0：55－1：19紧接着，弦乐演奏的宣叙调出场，否定了这个主题：“啊，不，不要这个，要别的更愉快的。”
1：19－1：24欢快的管乐展现了第二乐章那个欢快明朗的主题
1：24－1：42主题一结束，还是那个宣叙调把主题出来了，坚决的否定了：“也不要这个，这只是戏谑，要更好更高尚的”
1：42－1：56在这里，第三乐章那舒缓、抒情的主题着出来了。
1：56－2：22宣叙调马上打断了那柔美的主题，再次否定了：“这也太纤柔了，要找一些使人振奋的东西。”
2：22－2：32三次否定之后，欢乐的在主题开始试探着出来，细心的朋友可以发现，这就是后面欢乐颂主旋律的一个变奏。
2：32－3：02这一会，宣叙调急切的肯定了这个欢乐的主题：“这才对了，终于找到了！”尤其是结尾的铜管以及两下定音鼓，十分的坚定的表达了对欢乐的肯定与向往。
接着乐队安静了下来，不久便在宁静中响起了前面所介绍的欢乐颂的主旋律了。
欢乐颂的主旋律过后，乐队继续把欢乐的气氛推向高潮，不料却突然缓慢下来了，然后是第四乐章开始那个狂风暴雨般的急奏闯了进来，仿佛是黑暗的力量要再次回归。然而，男中音领唱的宣叙调马上打断了：“啊！朋友们，不要唱旧的调子，让我们畅快、欢乐地唱起来吧。”接着，“欢乐颂”在领唱的带动下，以合唱的形式加入了演奏的乐队。所唱的歌词是德国著名诗人席勒的《欢乐颂》，这就是第四乐章名字的由来，也正因为有合唱的加入，这部交响曲的名字也叫——《合唱》，这在当时是一个新的尝试。
后面的合唱部分比较长，中间还有一段很精采的乐队急奏，我就不详细介绍了。
总的来说，《贝九》是一部十分伟大的作品，是古典音乐里的一座珠穆朗玛。其中的欢乐颂的主旋律非常适合古典的入门者，而整部作品又值得我们在入门后用一生去品味。
对于入门者，笔者建议先听听欢乐颂的主旋律，然后再回过头来从第一乐章听起，慢慢的熟悉全曲。这是一个漫长的过程，千万不要心急，不要一下子听不进去就放弃了，笔者当年从入门到真正仔细听完全曲用了将近一年的时间，而在这次撰文过程中，通过反复聆听，对这部作品又有了进一步的理解。
所以，音乐是没有止境的！希望这篇文章，能将大家领入古典之门，并且总有一天攀上《贝九》这座高峰，一览音乐之美，并追寻更高之境。
附：版本简介
在文末在简单的说说自己对贝九不同版本的看法。
贝九的权威演绎大家都首推富特文革勒，他之于《贝九》就好像小克莱伯之于《贝五》，然而富特文革勒的录音都是单声道的现场录音，效果非常不好，刚入门的朋友可能无法接受，所以对于入门者不推荐这个版本。
指挥大帝卡拉杨1963年的录音（大禾花版），演绎与录音均属上乘，非常不错，遗憾就在第四乐章欢乐颂的主旋律那一段，处理得太快了，那种神圣、肃穆的感觉差了点。
索尔第指挥芝加哥爱乐的版本，则是另外一个非常值得一听的录音。这个版本录音效果非常的好，演绎也非常出色，没有卡拉杨太快的那种倾向，尤其是欢乐颂的主旋律，个人感觉比卡拉杨的那段好多了。
伯恩斯坦的贝九好像有两个版本。一个是柏林墙拆除时的现场录音，那一次几个著名乐团合并，加上千人合唱团，在柏林墙边上演奏了《贝九》，并取名为《自由颂》。个人感觉，处理的太慢了，比其他版本整整多了几分钟，临时拼凑起来的乐队表现得不是太好，还有很多现场的杂音。个人以为，这是一次败笔。另一个版本的录音时间好像距离不远，但听说是完全不同的风格，因为没有听过就不作评论了。
还听过的就是伯姆的《贝九》了，没法接受，所以也不多说了。
